Hola, me llamo Bruce Reitherman.
Le puse voz a Mowgli en El libro de la selva.
Conseguí el trabajo gracias a un enchufe familiar.
Mi padre, Woolie Reitherman, fue el director de la película.
Me alegro de estar aquí.
Me llamo Andreas Deja.
Soy animador supervisor en los estudios Disney.
Empecé en 1980 y he trabajado en La sirenita,
El rey león, Aladdin,
Roger Rabbit y otras películas.
El libro de la selva fue la primera película que vi
e hizo que quisiera ser animador de Disney.
Soy Richard Sherman. Mi hermano Robert y yo compusimos muchas canciones
para Walt Disney Productions durante muchos años,
sobre todo en los años 60 y 70.
Compusimos Mary Poppins y El libro de la selva
y muchas para Winnie the Pooh.
En este comentario escucharéis entrevistas inéditas
de gente que trabajó en esta película.
El sonido de los tambores te recuerda a la selva.
Es el sonido de la selva.
Musicalmente, en este proyecto trabajaron varias estrellas.
Gran parte del mérito es de George Bruns,
el creador de la música de fondo.
Y Terry Gilkyson, quien compuso la canción clave, Busca lo más vital.
Luego Bob y yo compusimos cinco canciones más
para la banda sonora, que contaban la historia.
Uno de los héroes olvidados que deberíamos mencionar
es Walter Sheets.
Él orquestó el sonido. Decidió qué instrumento tocaba qué
y cómo lo tocaba.
Walter Sheets mejoró, con los números musicales de George,
toda la banda sonora.
Gente con mucho talento trabajó en la película.
Don Griffith
diseñó y dibujó estos fondos antes de que los pintasen.
Aún trabajaba en el estudio cuando empecé en 1980.
Al Dempster fue uno de los dibujantes de fondos y Bill Layne,
quien creó el estilo final de la película.
La historia comienza muy rápido.
Estáis viendo los fondos de producción originales.
Me encantan los lentos movimientos de cámara por la selva.
Ahí vemos un plano múltiple.
Es la técnica que hace que la selva sea tridimensional.
Vemos un primer plano, un segundo plano y un fondo.
Separan estos planos pintados
y da la sensación de ir andando
escuchando esa preciosa música
y ya estás enganchado.
La película se estrenó con sonido monoaural,
pero se grabó con sonido estéreo.
Ahora se reestrena con sonido estéreo.
Cuando la vi por primera vez,
pensé: "¿Cómo hicieron esa cascada?".
Dan MacManus tuvo que usar imágenes reales
rodadas con una cámara que no estaban registradas
y tuvo que registrar cada fotograma
para que no se movieran con respecto a los fondos.
Entonces, ¿es una cascada auténtica?
Podría ser el Salto del Ángel.
La sacó de un documental.
Queda de maravilla.
Era un sonido que nadie había escuchado jamás...
Ese no soy yo.
El Mowgli que llora es mi doble.
Ollie Johnston animó a la pantera.
Vemos la sutileza de sus actos.
Ollie se expresa con los ojos.
Está preocupado. ¿Qué va a hacer?
Esto no es animación como la del Pato Donald o Mickey Mouse.
Es animación inteligente.
Oigamos algunos comentarios de Ollie Johnston.
Teníamos una idea para Bagheera.
Había un guionista que siempre tenía todos sus lápices afilados
y ordenados en su mesa.
Cada cuaderno estaba alineado.
Todo estaba ordenadísimo.
Y pensamos: "Así es Bagheera. Será exactamente así".
Baloo sería el típico tío que si le ves en su despacho
tendría los pies sobre la mesa
y un sándwich medio comido y migas por todo el escritorio.
Te diría: "Siéntate. Descansa un rato".
Un tío sin problemas y hedonista al que le gusta
comer, rascarse y cantar.
Walt lo veía como alguien lleno de ritmo.
Así fue como lo diseñamos.
Aquí hay una parte sin voz en off.
No oímos la voz del narrador
cuando la madre adopta a Mowgli.
La música lo dice todo.
Permite que el público se asiente y acomode.
La regla de oro en la animación es cuanto menos diálogo, mejor.
A la animación le va la pantomima. Usas el lenguaje corporal y las muecas.
Esta película
emplea esa filosofía
más que las demás.
No hay mucho diálogo. Fijaos en esta secuencia.
Hay un poco de narración, pero son dibujos inteligentes.
Al verlos, sabes qué están pensando.
Podría estar diciendo: "Me pregunto si lo acogerá".
- La animación lo dice todo. - Con las expresiones faciales.
Es fácil imaginarse a Bagheera contando esto,
pero sería una interrupción.
Algunos lobeznos son cachorros reciclados de 101 dálmatas.
Así se ahorraban costes.
Como ya habíamos animado algo que servía,
reconvertimos los cachorros en lobos y los reutilizamos.
Recuerdo un par de momentos de la película que quiero comentar.
Rodamos acción real para esta escena en el estudio.
Me grabaron en 16mm como referencia.
No creo que las rotoscopiaran,
pero muchos de los gestos del chico,
la forma de quitarse el pelo de la cara,
y los movimientos de este adolescente
se basaron en la grabación que hicieron de mí.
Me cuesta un poco ver esto
y reconocerme.
Me sumerjo tanto en la película
que olvido que trabajé en ella.
Esta puesta en escena atmosférica con las nubes al fondo...
Ese grupo de lobos te llama la atención.
Sabes que está ocurriendo algo tenso.
El animador Hal King hizo muchas escenas de los lobos.
Aquí se cuenta una gran parte de la historia
y se hace económicamente.
Solo llevamos cuatro minutos
y ya casi hemos presentado a todos los protagonistas.
Hablarán del tigre al final de esta escena,
aunque no lo veamos.
Y el dilema el resto de la película
se cuenta con las interacciones de estos personajes.
Sabes quiénes son y cuál es la misión de Mowgli.
Sabes a qué peligro se enfrentará.
En cierto modo, presentamos al malo.
No vemos al malo hasta bastante después,
pero se habla de él.
Los personajes demuestran que le tienen pavor.
Todos en la selva temen a Shere Khan,
a pesar de poder correr rápido y ser ágil como Bagheera,
o la fortaleza de Baloo o la serpiente.
Todos tienen su forma de sobrevivir en la selva,
pero cuando aparece el tigre, no hay quien le tosa.
Esta situación es interesante
porque a Bagheera le preocupa Mowgli.
Lo ves en la animación,
pero la pantera es un depredador.
Podría comerse al chaval,
pero al ver al bebé solo, su instinto desaparece.
El bebé está tan solo que quiere ayudarle.
No lo piensas. Te lo crees
porque la animación inteligente que te muestra los primeros planos
te dicen lo que está pensando.
Te crees que está preocupado por el crío y que va a ayudarle.
Es otro aspecto infravalorado de la animación,
pues hay una gran sensación de dramatismo.
Hay que iluminar la escena
igual que si alguien estuviera rodando una película de suspense
o una comedia o una cinta de acción.
Debes hacer ciertas cosas para que la escena funcione,
para que el público se emocione
y luego pasar su atención a cosas más importantes
de una forma única y original.
Esto es un buen ejemplo. Es muy dramático.
En una obra de teatro habría que mover muchas palancas
para cambiar la iluminación,
dar la sensación de emotividad
y tener un interés visual artístico.
En esta secuencia los ojos son la clave
porque son más claros y las pupilas lo dicen todo.
Tus ojos se fijan en los del personaje.
Es un recurso maravilloso.
Walt siempre quería centrarse en los ojos porque lo dicen todo.
Walt le dijo a los animadores:
"Pasad más tiempo mejorando las miradas.
El público se fija en eso.
Te da información sobre el personaje".
Esta es la parte de Milt Kahl.
Empieza cuando le dice al chico que trepe el árbol.
Vemos grandes dibujos de los dos personajes.
Es la primera secuencia cómica de la película.
Esto es encantador.
El toque Disney. Si la gente no sonríe...
¿Qué mejor modo de expresar esta situación
que con el chico escalando sobre la pantera,
pisándole la cara?
Y la ayuda de la pantera está muy bien coreografiada.
Y la voz de Bagheera también. Un gran trabajo de Sebastian Cabot.
Cada escena de Bagheera
con Mowgli y sobre todo con Baloo,
es una experiencia humillante para él en potencia.
Echa por tierra su pomposa...
Es un tipo cariñoso, pero con una dignidad británica.
Es genial verle en apuros de vez en cuando.
¿Qué tenemos aquí?
Sterling Holloway le puso la voz a Kaa.
Lo que me pareció un detalle increíble
fue que decidiera darle esa voz de silbido
cada vez que hablaba.
Compusimos la canción así para él.
Es muy gracioso y amenazador a la vez.
Fijaos en los ojos.
El diseño de personajes cambió un poco
comparado con La dama y el vagabundo y empezando en Bambi.
Los ojos eran muy grandes, sobre todo los de los jóvenes.
Usabais la fórmula del bebé: Frente ancha y ojos grandes.
Así son muy expresivos.
Quizá Mowgli entre en esa categoría porque es un chico,
pero Baloo tiene los ojos más pequeños.
El tigre tiene los ojos pequeños, aunque expresivos.
Aún sabes qué están pensando.
- Los ojos de Kaa son especiales. - No me digas.
- Te hipnotizan. - Su cabeza es demasiado grande.
Aún no he visto una serpiente como Kaa.
Pero personifica la esencia del ofidio.
Recuerdo ver estos primeros planos de Kaa mirando a la cámara
y hacen que te marees
al ver esos círculos de colores en la pantalla.
- Funcionaban. - Fueron obra de Milt Kahl.
Sí, de Milt y Frank Thomas.
Aquí vemos una expresión general de Bagheera.
Intenta resistirse a la mirada hipnótica de Kaa.
Se da por vencido y fijaos en qué ojos pone.
- Mirad qué hace con ellos. - Cada ojo por separado.
Me encanta esta animación.
Es muy difícil dibujar todas esas articulaciones.
Parece un reptil, una serpiente de verdad.
Fijaos en el peso de la serpiente al desdoblarse. Parece muy pesada.
Es un trabajo increíble.
En el caso de Sterling Holloway,
es increíble que mientras hacíamos El libro de la selva,
también le ponía voz a Winnie the Pooh,
y era totalmente distinta.
Es un actor tan versátil
que podía, con la misma voz, ser un personaje diferente.
Podía hacerlo porque tenía talento y Walt lo sabía.
Walt le daba estos papeles.
Walt fue el que dijo: "Usaremos a Sterling".
Yo le contesté: "Pero Walt, está haciendo Pooh".
Me dijo: "Lo hará. Tranquilo". Y así fue.
Vino a grabar y lo bordó.
Walt guardaba cosas en su mente durante años.
Como en el caso de Darleen Carr.
Había una chica en el estudio, Darleen.
Tenía un papel en una serie de televisión.
Charmian, su hermana mayor, trabajaba en Sonrisas y lágrimas.
Y Darleen estaba cantando en alto un día por la calle del estudio.
Bob y yo trabajábamos en la canción My Own Home.
Me dijo: "Esa voz es perfecta".
Le dijo: "Darleen, ¿podrías venir a cantar a nuestro despacho?".
Queríamos oírla con voz de chica.
Mi voz no se ajustaba.
Vino y la cantó.
Dijimos: "¿Podemos grabarla?". Era un favor.
Se la pusimos a Walt una semana después en una reunión.
Al escucharla, dijo: "Sí. Ajá. Vale".
Luego cambiamos de tema.
Pasó un año hasta que tuvimos que darle esa canción a alguien.
Preguntamos: "¿A quién queremos?". Todos sugirieron nombres.
Walt dijo: "Ya la tenemos. La chica de la cinta".
No sabía que era Dar.
Dijo: "Esa es la voz. Es cómo me imagino a la chica".
Darleen vino a grabarla
y el resultado fue fantástico.
Aquí empieza la primera canción que compusimos para la película.
Es la patrulla con el coronel Hathi y sus elefantes.
Patrullan por la selva.
Son unos animales pesados.
Arrollan todo a su paso.
Era una marcha militar.
Queríamos que fuese lenta y pesada, así que usamos...
Arriba, dos, tres, cuatro
Arriba, dos, tres
Queríamos darle cierta pesadez
mientras arrasaban los arbustos.
Y la idea... Si el público deja de mirar esta preciosa animación,
pensará que son idiotas por destruir
todo a su paso.
Cantan: "Nuestra única ambición Es marchar con precisión
Hay que conservar Nuestra tradición militar
Por la jungla hay que marchar Con un paso muy marcial
Pisoteando hierba y matorral".
Eso es un gag entre nosotros,
del que nos reímos a carcajadas.
La animación es tan buena
que no te paras a pensar en la letra.
¿Es verdad que Bob quería que fuera un vals?
No.
Me gustan estos elefantes
porque notas su peso y sus expresiones faciales
y sus carnes en movimiento.
Y los colmillos parecen muy fuertes y flexibles a la vez.
Es un trabajo maravilloso.
Eso significa "para".
Son unos de los elefantes más graciosos del cine.
Unos personajes geniales.
Ninguno hablaba, excepto esta...
...Winifred.
Verna Felton le puso la voz a la esposa de Hathi.
Siempre me pareció raro ver a una mujer en el ejército.
Winifred estaba casada con él.
- Siempre le bajaba los humos. - Una voz estupenda.
Interpretó a un hada en La bella durmiente
y a una elefanta en Dumbo.
Ha trabajado en muchas películas Disney.
Estaba encasillada.
- ... firmes. - El efecto de sonido lo borda.
"Esos músculos, soldado".
Nos lo pasamos genial decidiendo qué diría aquí.
Todos nos tronchábamos de risa
con sus reacciones
y el corte de pelo... Le pega y le corta el pelo.
Estas escenas... No solo Bob y yo, sino que todos
contribuimos a hacerlas.
Walt tenía ideas disparatadas. Éramos un equipo.
Todos teníamos nuestras especialidades,
pero todos contribuimos con la comedia.
Nos reuníamos para hablar de las escenas y sugerir ideas.
Con gags secundarios llamaban a Roy Williams
para que dibujara ideas como la del corte de pelo
o esa clase de cosas.
Fue entonces cuando recibí la Cruz Victoria...
La voz del coronel Hathi la pone J. Pat O'Malley,
un gran actor de doblaje inglés que había hecho muchas películas.
En El libro de la selva también hizo de buitre.
Luego hablaremos de él. Es uno de los buitres.
Era un tipo fantástico.
En Mary Poppins era uno de los que decía:
"Um-diddle-diddle-um-diddle-eye" en Supercalifragilístico...
Decía: "También es preciosa".
Esto es el ejército.
Esta parte es muy graciosa.
Me recuerda a mi época en el ejército.
Teniente, ese corte de pelo va contra el reglamento.
"Va contra el reglamento".
De los archivos de Disney hemos rescatado esta grabación,
una entrevista con mi padre Woolie Reitherman.
Es muy importante reconocer el mérito creativo
de los animadores.
No es fácil darle una personalidad humana a un animal.
John Lounsbery y Eric Cleworth animaron los elefantes.
Pero hay que remontarse mucho antes.
La escena la escribió el magnífico Ralph Wright.
¡No toleraré un cachorro humano en mi selva!
¡No es tu selva!
Vemos la rebeldía adolescente.
No dejará que nadie le tosa. Ni siquiera un elefante.
Otro rasgo del estilo Disney es la capacidad para distinguir...
Son elefantes grandes y toscos,
pero al final de la escena sabes que la mitad tienen
personalidades muy concretas.
Un elefante no olvida nunca.
Se hizo un cortometraje en los 60
titulado Goliath II, que iba sobre elefantes.
El protagonista era un elefante diminuto.
Era del tamaño de una rana.
Trataba de tener ese problema.
Bill Peet escribió el guión.
Algunos de estos personajes son muy parecidos.
Están más refinados porque es un largometraje.
Las expresiones deben ser mejores, pero si ves ese corto
ves de dónde salieron los elefantes Disney.
Los primeros fueron los de Dumbo.
Su estilo era distinto porque por entonces las cosas eran redondas,
más carnosas y menos gráficas.
¡Media vuelta... ar!
El choque al final de la escena es desternillante.
¿Esa parte son dibujos hechos dos veces del mismo modo?
Sí, se repitieron muchas animaciones para esta película.
¡Papá! ¡Cuidado!
Esta parte es original.
Fijaos en los pliegues.
Y la cámara se mueve horizontalmente.
Hay una escena parecida en Robin Hood,
con el rinoceronte.
Es parecida. Chocan y es la misma sensación de cuerpos arrugándose.
Parece un accidente de coche con los guardabarros abollándose.
Un golpe de aúpa.
Ahora veremos las animaciones de Eric Larson,
cuando el chico y la pantera vuelven a discutir.
¡Bagheera! ¿Adónde vamos?
Vas a volver a la aldea humana ahora mismo.
No pienso ir.
- Por supuesto que sí. - Me voy a quedar aquí.
De fondo suena la canción My Own Home.
Se mezcla con la banda sonora.
Oímos referencias constantes.
La llamada humana.
Eso duele.
Hasta aquí hemos llegado.
Me encanta el agua de la película. Es muy sencilla,
pero eficaz a la vez.
Ese es el estilo de la animación de la película.
No lo llamaría simple, sino más bien económico.
El lema es: "Hagamos solo lo necesario
y pasemos a lo siguiente".
Trata de la historia.
Esto se basó en ti, Bruce. En acción real.
Pues sí.
Recuerdo una roca de plástico a la que debía subirme
y luego saltar desde ella.
Aunque en mi caso había un montón de protecciones al final.
Es interesante la duración de esta escena.
Es una escena larga
en la que Mowgli deambula solo.
Aquí no puedes darte prisa. Los animadores lo sabían.
Plasmar las emociones de estas escenas lleva su tiempo.
Me encanta esta transición.
Y que la voz de Phil Harris salga de ninguna parte.
Aquí se oye una siniestra... La música da...
...una sensación de peligro. - Te prepara.
Y entonces, la gran entrada.
Dubi, dubi, dubi di du...
Te das cuenta enseguida.
Ollie Johnston me dijo que Walt le enseñó esos movimientos
y que son casi como los de Walt.
Ollie nos lo cuenta.
Walt me mostró cómo veía a Phil Harris,
una de las claves para plasmar su personalidad.
La relación entre los personajes en este caso me parece genial.
El cariño mutuo que desprendían Mowgli y Baloo
fue de los mejores que hicimos.
Se desarrollaba en varias secuencias.
No se desarrollaba en solo una escena.
Fue algo que creía a medida que avanzaba.
El mérito es de Frank Thomas
porque él y yo trabajamos con el oso y Mowgli,
principalmente nosotros dos.
Esto es obra de Frank Thomas.
Se encargó de animarlos a los dos.
Fijaos en el contraste entre los dos personajes.
Un renacuajo y oso enorme.
Es muy gracioso.
Hablando de Frank Thomas, una vez me dijo:
"Ten cuidado al tener a dos personajes en la misma escena.
Si se parecen, tienes un problema
porque no hay contraste y no puedes hacer nada".
Aquí el contraste es genial.
Mowgli sospecha y Baloo juguetea.
Solo quiere jugar.
Con el juego le enseña una lección.
Juega con cosas preciosas.
El libro de la selva fue un trabajo secundario
para mi hermano y para mí,
porque empezamos tras una reunión con Walt.
Fue en 1965.
Se rumoreaba que había habido un gran revuelo varias semanas antes.
No sabía que estaban desarrollando el proyecto de El libro de la selva,
basado en el libro de Rudyard Kipling.
Bill Peet, que era un gran guionista...
Había hecho 101 dálmatas
y Bob y yo habíamos trabajado en Merlín el encantador.
Había hecho una versión de El libro de la selva,
que era muy fiel al libro.
Es una historia fantástica, pero misteriosa y siniestra.
Walt se reunió con Bill
y Terry Gilkyson, que había compuesto todas las canciones para el proyecto,
las cuales seguían el tono de la adaptación de Bill Peet,
que era siniestra y un análisis serio de la historia. Walt dijo:
"No es una película Disney. No quiero hacer eso.
Será un desastre". Fue así de sencillo.
Quería añadir una cosa.
En nuestros archivos he encontrado los fondos
de la versión siniestra de la que hablabas.
Hasta los fondos eran más siniestros.
Era una selva misteriosa
con peligros tras los árboles.
Tenía un toque humano con el templo en ruinas
y nos recordaba a una aventura de piratas.
Era espeluznante.
Espeluznante es la palabra, sí.
Recuerdo que llamaron a Woolie Reitherman,
a Larry Clemmons, un guionista, y a mi hermano y a mí.
Había más gente importante reunida en el despacho de Walt.
La conversación fue así.
Walt dijo: "¿Cuántos habéis leído El libro de la selva?".
Nadie levantó la mano porque nadie lo había leído.
Yo levanté la mano y dije: "Yo vi la película titulada El libro de la selva
con Sabu, el joven actor indio".
Contestó: "Sí, vale... pero ¿alguien ha leído el libro?
¿No? Bueno. No quiero que lo leáis.
Os diré lo que quiero ver".
Y empezó a contarnos la trama.
La trama era que los lobos habían criado al chico
y le llevaban a un aldea humana por su seguridad.
Tenía que irse allí, pero no quería marcharse.
Vivía aventuras por el camino y conocía a otros personajes.
Lo contó en su estilo único,
que consistía en hacer gestos y muecas de todo.
Aquella reunión nos inspiró mucho.
Al acabar, nos miró y nos dijo: "Quiero canciones alegres,
Canciones alegres en las partes que den miedo".
"Vale, Walt, lo haremos". Ese fue nuestro cometido.
Entonces Bob y yo íbamos a irnos
y nos dijo: "Por cierto.
Hay una canción que me gustó que quiero conservar
compuesta por Terry Gilkyson. Es Busca lo más vital, ¿vale?".
Acabábamos de hacer Mary Poppins. Nos sentimos algo indignados.
Bob dijo: "Sí, claro".
Acabo siendo una canción genial. Un tema fantástico.
Por supuesto que sí.
Terry obtuvo una nominación al Oscar por Busca lo más vital.
La gente siempre nos ha felicitado a mi hermano y mí
por componer esa canción
y decimos: "Es la que no es nuestra".
Pero nos encantan las nuestras.
Era un gran compositor.
Compuso grandes canciones como Memories are Made of This,
Mary Ann All Day All Night, Mary Ann
y Thomasina para The Three Lives of Thomasina.
Y el tema de Los robinsones de los mares del sur.
Fue un magnífico compositor de Disney.
La naturaleza de este negocio
es que las buenas ideas no siempre sirven.
La única prueba para saber si es una buena idea
es si sirve para la película.
Al cambiar un proyecto, las buenas ideas ya no lo son.
Había una secuencia con un rinoceronte que se eliminó
porque dijo: "Ya hay una escena de acción. No necesitamos otra".
Íbamos a componer la canción, pero no lo hicimos.
Walt no temía eliminar cosas.
Venga, Baggy, sigue el ritmo.
Lo más vital de la vida Te llegará
Esto también es obra de Ollie Johnston.
A Ollie le gustaba que los personajes se tocaran.
Le parecía una acción emotiva e íntima
y vemos la reacción de Mowgli cuando se agarra a Baloo.
El contacto era vital para Ollie.
Es un animador que siente la música
y las escenas. No las analiza minuciosamente.
Sigue sus instintos y eso es lo que vemos.
A veces te asignan los proyectos por personajes,
un personaje por animador.
Ahora trabajamos así.
En El libro de la selva Walt quiso
que un animador supervisor se encargada de toda una secuencia
porque la interacción entre dos o tres personajes
la puede dirigir una sola persona.
Los dos están bailando en esta escena,
así que un animador debía encargarse de eso.
Se podía dividir,
pero dudo que hubiera continuidad
en la interacción
si se lo encargabas a dos animadores distintos.
Le había puesto voz a Christopher Robin
en primer corto de Winnie the Pooh.
Por eso estaba por el estudio.
Mi padre, Woolie Reitherman, lo había dirigido.
Le habían dado el papel a otro chico para la voz de Mowgli
y grabaron bastantes de sus diálogos.
Volvió cuando tenía 12 años.
Tardaron tres o cuatro años en hacer la película.
Su voz había cambiado tanto que no pudieron juntar las dos.
Hubo una reunión
sobre el sonido adulto de su voz
y querían capturar la joven inocencia de Mowgli,
así que querían a alguien más joven
sin el tono de un chico cuya voz empezaba a cambiar.
En 1965 tenía 10 años
y la producción duró tres años,
así empecé con nueve años y acabé con 11.
Este es mi gran momento.
Silencio.
Y olvídate de tus preocupaciones
Eso es.
Muy divertido. Se hace en una tarde
y te pasas 30, 45 minutos viendo los storyboards.
Así captas la idea de cuál es la intención de la escena.
Te pones a grabar
y es como si unos adultos te enseñaran un cómic
con storyboards dibujados espectacularmente
y con diálogos en la parte inferior,
casi como si fueran los bocadillos de un cómic.
Entonces te sientas y...
No sabía leer música ni nada.
Me pusieron la canción...
No sé si había una melodía de acompañamiento.
Creo que sí.
Un piano y una batería.
- Y la canté. - ¿La cantaste sin Phil?
Lo hicimos por separado. No estaba allí ese día.
Quizá le viera el día que grabó él,
pero no lo hicimos a la vez.
Tuvieron cuidado. Querían que él lo bordase
y luego pusieron tu voz.
Siempre grababan las voces por separado.
Yo solía estar por allí con Larry Clemmons, el guionista principal.
Me daba los pies de los personajes que no estaban allí.
Detrás del cristal estaban media docena de técnicos
y mi padre,
quien a propósito le encargó a Larry que me dirigiera.
Notó que si un padre le dice a su hijo qué hacer exactamente...
¿Cuántas veces quieres que tu padre te enseñe a lanzar?
"Vale, papá. Quiero hacerlo yo".
Cuando el entrenador te dice cómo lanzar la bola,
tienes a escucharle y hacerle bastante más caso.
En cierto sentido me sentí como el personaje,
pues estaba rodeado de gente mayor y más sabia
que quería lo mejor para mí.
Usé mi voz. No actué mucho,
aunque leí mis frases con algo de motivación.
En general, lo más difícil fue lo que practican los actores.
Cómo reír de forma convincente. Eso se puede aprender.
Esas eran las cosas que no sabía hacer tan bien.
Me pasé muy pocas horas doblando mis diálogos.
Pero presté atención.
No es que esclavizasen a un niño de nueve años,
pero fue un trabajo duro.
Era muy importante hacerlo bien.
Si la animación de Disney destaca por algo,
es por su gran clase y calidad
y no por conformarse con algo que no sea lo mejor.
Me esforcé al máximo.
De los archivos de Disney hemos rescatado grabaciones,
entrevistas con mi padre, Woolie Reitherman.
Cuando elegimos a Bruce hubo varios castings.
Vinieron muchos chicos y siempre hacemos pruebas.
Lo mejor de Bruce era su naturalidad,
pues los otros chicos eran más artificiales
o querían leer el guión para repasarlo.
Yo le dije que lo intentase.
No tenía ninguna formación.
No sentía para nada
que esto fuese algo que quisiera hacer
para luego rodar anuncios y cosas así.
A veces los errores de un joven
los convierten en un joven en vez de un profesional.
Walt nos dijo que pensásemos en cosas graciosas.
El primer número que compusimos fue este.
Queríamos hacer algo completamente diferente.
Queríamos mezclar un ritmo selvático con jazz.
Y también poder improvisar con un poco de scat.
Así que pusimos...
Esa clase de cosas.
Oímos este tema jazz cantado por un personaje gracioso,
el rey Louie, rey de los simios.
Con la voz del inigualable Louis Prima.
La historia se basaba en que podría controlar muchas cosas
si supiera el secreto del fuego.
Y el pobre Mowgli no sabe nada. Le han criado los lobos.
Fijaos en Mowgli masticando el plátano.
Sientes los plátanos en su boca.
Y el viejo rey Louie...
Y todo el tiempo ha estado cantando la canción.
Dos plátanos. Tres dedos.
Recuerdo ver bocetos de esta escena.
Quizá perjudicara la producción
porque me reí como un histérico. Acabé llorando.
No era el mejor crítico porque era un público fácil,
pero esto fue divertido al principio.
Yo soy el rey del jazz
El rey del swing más mono
"El rey del jazz" creó polémica.
Dijimos: "Es un simio que se balancea.
El jazz es música marchosa
y el chaval y el mono se balancean literalmente".
El significado es doble.
Y claro, si los acordes Dixieland son...
Es una canción Dixieland.
La animación me parece genial.
Se basa totalmente en Louis Prima y su grupo.
Louis se dedicó a pavonearse durante en las grabaciones.
Incluso la postura del orangután, la forma de mover los pies...
Fue obra de Frank Thomas.
Hay un baile genial que hace este monito
que solo Frank sabe hacer.
Frank Thomas era un gran pianista de jazz.
Tocaba con los Firehouse Five Plus Two,
la banda de Disney que interpretaba las canciones.
Fijaos. Va de chulo y luego hace ese bailecito.
Fijaos. ¡Ahora!
Solo Frank Thomas podría animar eso.
Si lo piensas es alucinante.
Damos por sentado que...
La mitad del trabajo es tener las ideas.
Hay muchas... ¡Fijaos en esto!
Hay ideas geniales en esta escena que solo duran tres segundos.
Luego pasas a la siguiente.
Obviamente, lo difícil es ejecutar las ideas,
pero hay una gran cantidad de talento creativo...
Es muy rico. Muy denso.
Para la grabación de Quiero ser como tú,
no pudimos juntar a los dos cantantes.
Eran unos artistas muy ocupados.
Siempre estaban en ciudades distintas durante la producción.
Trajimos a Louis Prima
y a Sam Butera and the Witnesses... Era el grupo
que hizo los "scooby-doos" y esas cosas.
...al estudio e hicimos varias sesiones con ellos
para grabar la versión de Louis Prima de Quiero ser como tú.
Lo grabamos originalmente con Sam Butera and the Witnesses
y Louis Prima tocando, pero no sonaba tan potente.
Estaba cogida con alfileres.
Usando esa música como patrón,
George Bruns le añadió una instrumentación.
Walter la orquestó y ellos la volvieron a tocar.
Recuerdo que la parte de la trompeta,
que en principio había grabado Louis Prima,
la grabó Cappy Lewis,
un trompetista genial.
Pero el grupo lo hizo todo.
Se fijaron en cómo se pavoneaban.
Era lo típico que solía hacer Louis Prima.
Este el dúo de la conversación.
En principio pensamos
que la sección de jazz o el riffing,
se repetiría. Es decir, diría lo mismo.
Si Louis Prima decía: "Scooby-dooby-do",
entonces Sam Butera decía: "Scooby-dooby-doo".
Así tendrían una conversación musical.
A los cuatro meses Phil Harris vino al estudio
para grabar su parte.
Escuchábamos por los auriculares y sonreíamos en plan: "Le encantará".
Me dijo: "No puedo hacerlo. No es mi estilo.
No... Yo no diría esto".
Woolie le preguntó: "¿Qué harías?". Dijo: "No diría eso".
El resultado fue una charla espontánea extraordinaria.
Louis Prima dice "Scooby-dooby-do",
y él: "A ree-ba-naza".
Empleó cosas distintas. Se inventó unos sonidos geniales.
Se llama repetición o scat.
Pero mantienen una conversación en scat.
Nunca se había hecho. Es la primera vez. Nunca lo olvidaré.
Todos el mundo gritaba de la risa porque era muy gracioso.
Entonces Woolie dijo: "No tienes que seguir.
Puedes decir otra cosa". "Diré otras palabras".
Dijo: "Enloquece, tío" y cosas así,
improvisadas por Phil Harris.
Esas cosas no se piensan. Salen espontáneamente de los músicos,
de su alma.
Sabíamos que teníamos algo especial.
Esta secuencia es genial y la canción también.
Igual que Busca lo más vital, que es la que recuerdan todos,
esta canción sobresale en todas las de Disney.
Gracias, Bruce.
No sé qué pasó en este país,
pero había colas kilométricas. Se agotaban todas las entradas.
¿La dejaron en inglés con subtítulos o en alemán?
Se dobló. En Europa tienen una versión en francés,
otra en castellano, otra en alemán... Yo vi la alemana.
- ¿Las voces eran buenas? - Magníficas.
¿Qué hicieron con "Scooby-doo-rebanaza?"
Usaron las voces originales.
No hay traducción al alemán para eso.
Ni al inglés. Es imposible de traducir.
Es increíble. Es una escena extraordinaria.
Mucha gente contribuyó en ella.
Como sabes, terminar una canción es difícil.
Encontrar una forma de hacer...
Escuchad esto.
¡Eso sí que ha sido una fiesta!
"Eso sí que ha sido una fiesta".
El toque final.
Es interesante este cambio de ritmo
de un número frenético a este lento paseo por la selva.
El tono cambia por completo.
No si habéis pensado esto,
pero en la película no hay atrezos.
Vemos un plátano o una hoja de vez en cuando.
Al actuar prefieres tener una mesa para colocar algo
o algo que te ayude a hacer los gestos.
En la película no hay atrezos y las interpretaciones son muy buenas.
Usa cáscaras de coco.
A modo de disfraz.
Estas secuencias son difíciles de animar.
Están los tres protagonistas. Uno está dormido
y los otros dos están discutiendo.
No tienes mucho margen. Apenas hay movimiento.
Todo se basa en los gestos.
Ollie Johnston animó esta secuencia,
le aportó mucha sutileza
y llenó de vida a los personajes.
Sigue esta máxima:
"Hay que llevarle a la aldea".
Dicen esa misma frase de forma distinta cuatro o cinco veces.
Gran parte del mérito es de Larry Clemmons.
Se inventó estas frases.
Son maravillosas.
Hablando de Larry, solía escribir las presentaciones de Walt Disney
para sus series de televisión.
Antes solía escribir para Bing Crosby,
quien tenía una forma de hablar muy relajada y lacónica.
Oigamos a Larry Clemmons, guionista de la película:
El libro de la selva fue mi primer trabajo
para una película de animación.
Walt me llamó a su despacho.
Me enseñó el libro de Rudyard Kipling
y me dijo: "No quiero que lo leas".
Cogí el libro y lo hojeé.
Eran capítulos sueltos. No había continuidad.
Tuvimos que retocarlo para adaptarlo al cine.
Y nos inventamos una historia.
Lo hicimos empezando con la secuencia principal
de la mitad de la película, no del principio,
con los protagonistas. Así los conocíamos.
Ahí, avanzábamos o retrocedíamos.
Walt dijo: "Empecemos por lo gordo. La presentación de los personajes.
Divirtámonos con ellos.
Que al público le preocupe qué le pasará al chico".
Y añadió: "El principio y el fin saldrán de forma natural".
No escribí el guión de golpe. Íbamos escena por escena.
Ken Anderson diseñó a los animales.
Los miraba y les pillaba el punto.
Luego elegíamos las voces, lo cual es fundamental.
Cuando un animador escuchaba las voces,
podía ver sus actitudes, sus expresiones y gestos.
Eso te ayudaba a escribir el diálogo de futuras escenas.
Y la situación, sus hechos y sus acciones.
Se nota que Ollie busca que los personajes hagan cosas.
Tiene que hacer algo. No puede limitarse a hablar.
Me encanta el ojo morado.
Me gusta de estos personajes
que Bagheera sea muy digno.
Siempre mira a Baloo con superioridad.
Y Baloo cree que Bagheera es demasiado aburrido.
Ahí nace una amistad.
Ahora es una especie de película de colegas.
En la animación moderna está de moda
que los personajes sean cínicos y se fastidien mutuamente.
En las películas Disney de esta época,
a pesar de la tensión, notamos un afecto sincero.
No son malos ni inmaduros.
Hay una conciencia adulta
de tu amigo como personaje.
Respetan la personalidad del otro,
así que nunca se pasaban demasiado.
Se reprendían mutuamente
y se tomaban el pelo, pero sin pasarse.
Eric Larson nos contó
que si hay personajes disfrutando entre ellos, haciéndose compañía,
y que se caen bien, al público les caerán bien.
Es así de sencillo.
Y ninguno era un peso pesado.
Hacían lo que debían a su manera por Mowgli.
Al final se hacen amigos y cruzan juntos la selva
porque descubren algo del otro que realmente les gusta.
Nos recuerda al Bogart de Casablanca... Al final.
Ingrid Bergman se marcha en avión.
"El comienzo de una hermosa amistad".
La música de fondo es genial.
Sí, esta canción melodramática...
...es de George Bruns, el compositor de la música de fondo.
Usó ese tema en varias ocasiones: En 101 dálmatas
y en La bella durmiente.
Oigamos los comentarios de Ollie Johnston:
En El libro de la selva, el director Woolie Reitherman
nos dejó hacer secuencias a los más experimentados.
Tenías poder para decidir cómo querías montar tu secuencia,
cómo se desarrollaría, cómo tratarías la historia,
cómo veías a los personajes
y cómo se relacionaban entre ellos.
Fue una gran experiencia creativa.
Y fue la última película en la que trabajó Walt.
Tuvo mucho que decir sobre la película
a pesar de que estaba ocupado con otros proyectos por entonces.
Buscar lo más vital
Ahora vemos el trabajo de Frank Thomas.
Frank se esforzó mucho en estas escenas.
Todo se basa en pequeños gestos.
¿Cómo plasmas sus sentimientos contradictorios?
Se rasca y Frank comenta mucho esta escena.
Pasa la mano por el cuello y se rasca.
Tira el plátano, el cual normalmente se comería.
Tienes que inventarte esas cosas.
Oigamos a Frank Thomas hablar de esa escena.
En El libro de la selva surgió un problema interesante
con Baloo y Mowgli.
Baloo era un viejo oso de lo más tranquilote,
pero tiene que llevar a Mowgli a la aldea.
No sabe cómo hacerlo. Se siente fatal.
¿Cómo muestras que un oso se siente fatal?
¿Qué gestos puedes usar?
Mowgli cree que es un tipo fantástico.
Va a pasarse la vida jugando en la selva con Baloo,
así que está contento y emocionado.
Estudié esta escena en concreto
en la que Baloo no sabe qué decir.
Intenta que Mowgli se pare para decirle una cosa.
Mowgli corre en círculos
y le golpea y da patadas.
Así que hice varios dibujos
que esbozaban varias cosas que podríamos usar.
Mowgli se pone a correr y mire donde mire Baloo,
Mowgli anda por ahí.
Es difícil de hacer
porque para Baloo era muy fácil coger a Mowgli.
Podría pararle de un zarpazo.
Pero la escena quedó muy bien.
Consigues que el público te siga y se crea esta situación.
Como decía John Hench, anulas la incredulidad.
Y de nuevo
escucharemos los comentarios de mi padre.
Sopesamos muchos osos antes de elegir a Phil.
Ninguno era el acertado.
Hay que confiar en los animadores.
Notan algo en la voz
y buscan cómo plasmarlo en las imágenes y un dibujo.
Hicimos pruebas a mucha gente.
Al final, Walt había vuelto de estar en Palm Springs
en una fiesta con Phil Harris.
Dijo: "¿Y si probáis con Phil Harris?".
Algunos animadores dijeron: "¿Phil Harris en una peli de Rudyard Kipling?".
Walt dijo: "¿Y qué?".
"La gente no conoce el libro.
Haremos nuestra versión de El libro de la selva".
A alguna gente no le gustó, pero tras decirle a Phil que no hiciera el oso,
sino que fuera Phil Harris...
Dijo las mismas cosas, pero a su manera
y les dio mucha personalidad.
- Esto es obra de George. - Es una entrada genial.
Me encanta este primer plano
y cómo acecha al ciervo. Es genial.
El tigre no se mueve. Sientes la fuerza del animal.
¿Esto es un multiplano?
Sí, y esto también. Vemos el primer plano desenfocado.
Milt Kahl hizo estas escenas
y las rayas del tigre son una pesadilla para un animador.
Gracias a las rayas puedes darle volumen si las haces bien.
Su presentación carece de diálogo,
pero sabes exactamente cómo es.
La fuerza de su cuerpo.
Fijaos en los hombros. Cómo se balancea el peso.
Fue un detalle precioso.
Es interesante ver las películas de Disney pasados los años
y ver el cambio que han sufrido los personajes y la dirección artística.
Al principio, en los años 30, fue Freddie Moore,
un gran animador creador de los primeros cortos,
como los de Mickey Mouse, quien los hizo muy dimensionales.
En los años 50 el estilo se volvió más sofisticado y estilizado.
Eso sucedió con naturalidad
porque los animadores le habían dado un aspecto pulido
a tantas películas que querían ponerse a prueba
y hacer algo más gráfico. Más artístico, por así decirlo.
La bella durmiente fue la primera en la que pasó esto.
Ves líneas rectas en los personajes y los ángulos.
Son dibujos muy sofisticados.
Cuando se hizo 101 dálmatas, pasó lo mismo.
Incluso se veían líneas negras en los personajes,
así que parecían dibujos de verdad. Los fondos también estaban perfilados.
Se había inventado el proceso xerográfico,
que consistía en copiar los dibujos de los animadores al celuloide.
Antes, hasta La bella durmiente,
los dibujos tenían que ser tintados y pintados a mano.
Era un proceso muy caro.
A partir de los 60, se xerografiaron los dibujos de los animadores.
Fue toda una declaración artística.
A Walt no le gustaba mucho el resultado en 101 dálmatas.
Era demasiado artístico para él.
Y el equipo debía pensar en eso.
Al hacer El libro de la selva, suavizaron un poco el estilo.
Los fondos eran más parecidos a los de los comienzos.
Había líneas negras.
En El libro de la selva había fondos difuminados
con personajes muy perfilados.
Aun así, queda de maravilla.
Para un hijo es difícil hablar del papel de su padre
en un arte que a veces consideraba
de los definitivos del siglo XX.
Empezó en el estudio a finales de los años 30
y trabajó en todos los largometrajes animados
empezando por Blancanieves y acabando por Merlín el encantador.
Fue el primero en conseguir el crédito de director
en una película del estudio. Luego, con El libro de la selva,
consiguió los créditos de dirección y producción.
Los aristogatos, Robin Hood, Tod y Toby, Los rescatadores...
Dirigió o produjo todos esos proyectos tras el fallecimiento de Walt.
Oigamos de nuevo a mi padre.
Al hablar de El libro de la selva
hay que hablar de Walt.
Había muerto a mitad de la producción.
Nos había inculcado a todos
basarnos en la personalidad y no hacer una historia complicada.
Walt intuía esas cosas.
La historia era la más sencilla que habíamos hecho.
Sé que me influyó durante El libro de la selva.
En todas las películas posteriores
me basé en personajes fuertes
con voces que se ajusten a ellos.
Era mucho más sencillo estructurar las películas.
Cuando Walt murió,
la situación de los dibujos animados era vulnerable
porque algunos pensaban que ya habíamos hecho suficientes
y que podríamos reeditarlos sin tener que hacer más.
Pero como Walt había fijado la pauta
de usar historias simples y personajes fuertes
con mucho sentido del humor
y patetismo y emoción,
esa sencilla máxima que nos inculcó
se nos quedó grabada
y seguimos haciendo dibujos.
El resultado es que este arte maravilloso que Walt empezó
seguirá vivo. Me alegro de que acabara así.
Cuando visité a Milt Kahl después de haberse jubilado,
le pregunté sobre el tigre y la pantera.
Le dije: "¿Cómo preparaste ese trabajo?
¿Observaste tigres en un zoo? ¿Qué hiciste?".
Me dijo: "Vi imágenes de acción real y varias tomas falsas
de una película titulada A Tiger Walks.
Y vi Jungle Cat, que era una de las aventuras reales de Disney.
Hice bocetos de todo eso
y lo apliqué a Bagheera y Shere Khan".
Siempre había querido ver esas películas
para comprobar qué había visto y al final las vi.
En Jungle Cat tengo dibujos que son idénticos.
Hay un tigre mirando de lado...
Se documentó con esas posturas.
Es increíble. En la parte de la película A Tiger Walks,
Milt usó una escena en la que un tigre se aleja
haciendo un giro precioso.
Es un tigre de verdad, pero en dibujo.
Es increíble y está en la secuencia de A Tiger Walks.
Lo usó como referencia.
Es genial descubrir eso. En qué se basaban
y qué aprendían de la acción real.
Seguramente pasó lo mismo con las imágenes del oso rascándose.
Se hizo más cómicamente,
pero también hicieron lo mismo con el oso rascándose la espalda.
La esencia de un oso disfrutando de los placeres de la vida,
de lo más vital, es genial.
Una gran puesta en escena. Un chico solitario.
Para esto también me grabaron con cámaras.
Era la época de los Beatles. Recuerdo que tenía el pelo largo.
Me aparto el pelo tres o cuatro veces.
Bueno, Mowgli se quita el pelo de la cara.
Lo animaron del mismo modo que yo lo hice.
Funciona. Sus gestos son geniales.
Es un gesto adolescente.
El peso es vital.
Si los personajes no dan la sensación de peso, no son creíbles.
Solo son dibujos en la pantalla
y eso se consigue con el análisis.
Si un personaje da un paso, ¿cuánto dobla la rodilla?
¿Es muy pesado? El truco está en analizarlo.
Es un aspecto técnico de la animación
porque lo principal es la diversión, la personalidad.
Pero necesita peso. Debe parecer natural.
Milt siempre decía: "Si no parece natural, no sirve".
Esa era su visión.
Esta parte es obra de Frank Thomas.
Ahora la canción hipnótica, que es muy divertida.
Habíamos compuesto una canción para Mary Poppins que no usamos
titulada A Land of Sand.
Mary Poppins iba a llevar a los niños a un viaje misterioso.
Era algo así.
Se compuso originalmente para Mary Poppins
y eliminaron esa secuencia.
Decidimos usar esa canción para Kaa, la serpiente.
Confía en mí
Solo en mí
Cierra los ojos
Y confía en mí
Antes de asignar el papel de Kaa, ya sabíamos que la serpiente silbaría.
Pero muchas cosas las añadió el actor Sterling Holloway.
Hizo cosas estupendas. Teníamos los silbidos y los ceceos.
Recuerdo estar en el estudio un día que estaba él.
Y dijo esta frase: "Ay, mi sinusitis".
- Esas tres palabras. - Las improvisó.
Y añadió "mi articulación sacroilíaca".
Le encantaba tocar la canción.
Vino a vernos y se la enseñamos.
Luego fuimos al estudio de sonido ese mismo día.
Se la había aprendido y Walt quería oírla.
Insistía en oírlo todo.
Salió de su despacho. Teníamos una toma.
Y dijo: "Ssssssí".
El truco con Kaa, sobre todo la segunda vez,
es que sus animaciones son muy creativas.
Si lo piensas, no tiene brazos, ni manos ni piernas.
Tiene cara y ojos
y un cuerpo increíble que sufre cambios increíbles
para hacer reír. Son gags sutiles.
En plan: "Cruz y raya" y se convierte en una cruz.
Y la escalera y todos esos detalles
en los se tapa la boca cuando le miente.
Y cuando se hace un nudo
y no puede ir así por la selva.
No tiene otra forma de expresarse
aparte de las posturas de su cuerpo.
Es un gran logro de la animación.
El mérito de esas ideas argumentales e interpretativas
es de los guionistas tanto como de los animadores.
Un guionista tiene una idea para una postura de la serpiente,
convertirse en escalera, y el animador la hace funcionar.
A veces era la idea de un animador.
He visto bocetos que ya muestran todo eso.
Ahí vemos al tigre de Milt Kahl.
Fijaos en cómo tira de la serpiente. Parece de goma.
Es genial y te parece auténtico.
Nunca piensas: "Una serpiente no puede hacer eso".
¿De qué tamaño es?
La sensación de movimiento se anima
con los detalles del exterior del cuerpo de la serpiente.
Es una animación muy bien hecha.
Es muy creíble.
Esta secuencia de los dos es genial
porque el tigre no se fía de la serpiente.
Le está amenazando, claro.
Pensaba que estarías entreteniendo y enroscando a alguien ahí arriba.
¿Enroscar? ¿A alguien? No.
Solo estaba enroscándome para mi siesta.
La puesta en escena es preciosa.
Sus gestos lo dicen todo.
Fijaos en sus expresiones de dolor.
Eso duele. Lo ves y te ahogas.
- Sí. - Lo sientes.
No le baja. Se le atasca.
Me recuerda un poco
a lo que Mike Wazowski hizo en Monstruos, S.A.
Usas un objeto esférico con un solo ojo y una boca
y aun así consigues muchas expresiones geniales.
La voz de Shere Khan.
George Sanders había hecho Los hijos del capitán Grant
varios años antes
y a Walt le había impresionado su trabajo.
Conocía su currículum,
pero no sabían a quién darle este papel.
En una reunión, Walt dijo:
"Hacedle una prueba a Sanders. Llamadle".
Le pareció un reto porque George Sanders nunca le había puesto
voz a un personaje animado. Se divirtió haciéndolo.
Estuvo perfecto.
Recuerdo hablar con Ken Anderson sobre eso,
de cuando estaban buscando al tigre,
y dijo que alguien había sugerido a George Sanders
y Ken hizo varios dibujos del tigre y se decidió.
Luego Milt Kahl hizo el diseño final del personaje.
El tigre ya estaba decidido.
Es curioso cuando hay gente famosa poniendo las voces
porque no quieres que el público piense en George Sanders
ni en Phil Harris.
Quieres que se centren en el personaje.
Influyen en la personalidad del personaje,
pero también en su aspecto.
Shere Khan es un tigre, pero también es George Sanders.
Esa gran quijada...
Así que la voz parece salir del personaje,
ya sea el tigre o el rey Louie,
y encajan a la perfección.
No sé si el público reconoció esas voces famosas,
pero con los años, siguen siendo personajes estupendos y frescos.
Pasó algo parecido durante la animación de El rey león
porque contraté a un actor famoso: Jeremy Irons.
Pensé: "¿Hago que se parezca a Jeremy Irons?".
Vi varias películas de Jeremy Irons
y vi varias fotos.
Intenté amoldar los rasgos faciales...
Quería una buena combinación
para que creas que la voz sale del dibujo animado.
Me pareció muy importante.
Esa es la magia que hacen los animadores
porque ellos hacen la mitad de la interpretación.
Los consideras gente que dibuja,
pero actúan con un lápiz.
Lo viven y lo sienten. Plasman emociones con el lápiz.
Es increíble. Es como la música. Sale de un sitio especial.
Es curioso que al conocer gente
y presentarme, les digo: "Trabajo en Disney. Soy animador".
La reacción es...
A mucha gente les gusta porque les encanta Disney,
pero otras personas no saben a qué se dedica un animador
y qué significa eso.
Conocí a una persona que se compadecía de mí.
Me dijo: "¿Trabajas en Disney?
¿Eres el que tiene que hacer todos esos dibujos?".
Contesté: "Sí, pero me encanta hacerlo".
Existe la idea equivocada de que estamos esclavizados.
Le expliqué que ni pienso en los dibujos cuando trabajo.
Pienso en los sentimientos del personaje
y qué piensan los personajes. Los dibujos son secundarios.
Se quedó boquiabierta.
Esto fue muy divertido. Nos inspiramos en los Beatles.
En una película titulada Marty
se pasaban el día en plan: "¿Qué quieres hacer?".
"No sé. ¿Tú qué quieres hacer?".
Esto es un homenaje.
Un tributo a esa película estupenda,
pero lo hacen con acentos de Liverpool.
Muy gracioso.
Vale, ¿y qué hacemos?
No sé. ¿Tú qué quieres hacer?
Las voces son de J. Pat O'Malley, Chad Stuart...
Chad Stuart es más conocido
por ser la mitad del dúo Chad and Jeremy.
Y lord Tim Hudson.
Pusieron un estupendo acento cockney.
Esto es otro desafío para el animador
porque están aburridos. ¿Cómo animas a alguien aburrido?
Esperan a que alguien se muera para comérselo.
En el libro son personajes siniestros
que se comen a los muertos.
Me encanta que se les caigan las plumas al moverse.
Y se las saben todas.
Parecen torpes. Son como pájaros.
Sin duda son pájaros.
Los más feos del mundo.
Pero me encanta esta animación.
Milt Kahl se encargó de hacer estos personajes.
La actitud inicial de Mowgli es inocente, confiada.
"Quiero ser amigo de los animales del bosque".
Y todos en los que confia, incluso Baloo, le traicionan.
Cree que aunque quieren lo mejor para él,
todos los adultos de su mundo le han traicionado.
Ahora se encuentra a otro grupo que quiere divertirse con él.
Esto es típico de Disney,
porque los animales que parecen menos simpáticos
son los que serán sus amigos.
Entienden cómo es estar sin nadie más.
Tarda un rato en asimilar la idea.
No tiene motivos para pensar
que sean los que no le abandonarán.
Se nota el cambio durante la canción
cuando se anima y se les une. Es muy sutil.
Curiosamente, la canción representa toda la película.
Todas lo hacen,
pero trata de que los amigos siempre están ahí.
De la amistad.
Los Beatles eran muy famosos.
Compusimos un cuarteto
para que lo cantasen los Beatles.
Queríamos contratar a los Beatles auténticos,
pero su representante no les dejó.
Querían que se les tomase más en serio.
Pensaron que... Habría sido fantástico.
Son los que cantaban Help.
Lo sé. Compusimos esta canción como un cuarteto
sin pensar en eso.
Luego decidimos que tuvieran acento de Liverpool.
Dijo: "¿Y si lo hacemos con los Beatles?".
Tanteamos el terreno, pero quedó en agua de borrajas.
Los Mellomen, un cuarteto genial, lo cantaron.
¿Eran ingleses o fingieron el acento?
No, lo fingieron.
Aunque cogimos la voz de J. Pat O'Malley
y la mezclamos con este grupo
para que sonaran ingleses.
Cuando George Sanders canta las últimas notas,
- ¿esa era su voz? - No, la última nota no.
No estaba allí.
Sanders era un gran cantante y podría haberlo hecho, pero...
Bill Lee de los Mellomen
cantó la parte de George Sanders:
"Los amigos son para eso" con una voz muy grave.
Es un registro muy grave.
Ahora viene mi frase preferida.
Quién viene a tu lado
Como un rayo
Somos amigos de todas las criaturas
De hecho, nunca hemos conocido A un animal que no nos guste
Y claro, son buitres.
Los buitres comen de todo. Esperan a que algo muera y se lo comen.
Terrible.
Una mano amiga
Son animales que se comportan como animales de verdad.
Hablan y tienen sentimientos humanos
y motivaciones humanas,
pero en cierto sentido nos parecen los animales que todos conocemos.
Andan como tales, son cuadrúpedos.
No andan con dos patas e imitan a las personas.
Hacen cosas de animales.
Es un reto para los animadores.
Los animales cuadrúpedos
no tienen manos para articular los gestos.
Puedes levantar una garra, pero eso quedaría raro
en estos animales.
El lenguaje corporal y la forma de mover la cabeza
y las expresiones faciales son más importantes
al animar animales cuadrúpedos.
Si lo haces mal,
el público se olvida de esos personajes.
Están viendo unos dibujos animados.
Nadie se los toma en serio.
Tienes que tener cuidado de cuán humanos pueden ser.
En una escena le vemos aplaudir con las garras,
lo cual es muy humano, pero se ve en primer plano.
Si lo muestras en un plano general en el que se ve su cuerpo,
no podría mantener esa postura.
Hay que escoger la puesta en escena con mucho cuidado.
¡Bu!
- Larguémonos de aquí. - ¡Dejadme pasar! ¡Paso!
¡Corre, amigo! ¡Corre!
Argumentalmente
Mowgli nunca es una víctima.
Es un chico indefenso
y como tal, no tiene miedo.
Cree que puede con todo.
Es como la mayoría de chavales. Es un chico valiente
dispuesto a probar cosas y no se dejará intimidar por nadie.
No voy a escaparme de nadie.
Sus muecas son increíbles.
¿Llega un momento en el que bordas las animaciones?
Se tarda unas siete u ocho escenas.
Luego retocas las primeras porque aún no conocías al personaje.
Después de seis o siete escenas, ya has calentado.
Pero al final todo depende de la voz.
Si la voz es buena y el animador es aceptable,
no habrá fallos porque es...
Plasmarán los pensamientos del personaje
y los cambios que sufrirán.
Con voces como estas es un placer.
¡Corre, Mowgli!
¡Suelta, enorme patán!
Tranquilo. Tranquilo.
Para.
Hay mucha acción y mucho peso.
El drama de estos dos titanes. Son dos pesos pesados peleándose.
Esto es el clímax.
La última pelea.
La lucha entre Shere Khan y Baloo,
varios cientos de kilos...
Es muy creíble. La animación es convincente.
Pelean a muerte.
Es curioso que incluso en esta secuencia de acción
aún haya detalles cómicos. Le tiran de los bigotes...
Baloo acaba arrastrándose sujeto a la cola del tigre.
"Hay dientes al otro lado".
Es una secuencia dramática,
pero le quitamos hierro con alguna escena cómica.
Mi padre tenía la merecida reputación
de bordar las escenas dramáticas.
Como animador, se encargó de la ballena en Pinocho,
de la pelea del dragón y el príncipe
al final de La bella durmiente
y el conflicto de los dinosaurios en Fantasía.
Tenía un sentido del humor muy amplio.
Animó gran parte del capitán Garfio en Peter Pan,
de una forma más cómica que el resto de la película.
También destaca por su vitalidad.
Mi padre era una persona muy activa, vigorosa y divertida.
Estas escenas así lo indican:
"Podemos imprimirles mucha energía".
Vemos recursos dramáticos. El fuego y los rayos.
La escena es genial.
La historia se completa aquí con "el fuego rojo del hombre".
Se cita muchas veces.
Y el fuego es la némesis de Shere Khan.
Es vital que sea Mowgli quien ahuyente al tigre.
La belleza y calidad de estas películas
es algo que apreciamos como adultos,
pero hay que recordar que se hacen para niños.
No solo para ellos, pero son una parte importante del público.
Quieres que todos disfruten.
Mi padre nunca pensó que era un arte
al que no podía imprimirle un poco de comedia disparatada.
Se divirtieron mucho con esto.
Se abordó como si fuera comedia física fraternal.
Eran artistas.
Vemos la manifestación de sus almas.
Es una manifestación de sus espíritus.
En muchos sentidos, las cosas en las que insistía mi padre
eran para sacarle el mejor partido a lo que tenía.
Los animadores se comunicaban muy bien y podía imprimirle esa energía.
"Hagámoslo. No temamos demostrar quiénes somos".
Esa es la naturaleza del arte.
Esta secuencia también la animó Ollie Johnston,
a quien se le daban bien estos momentos dramáticos.
No paro de hablar de Ollie Johnston
porque animó gran parte de la película.
Frank y él animaron media película.
Hicieron el 50%.
Toda la relación entre Baloo y Mowgli
es obra de Frank y Ollie.
Cada vez que veo la película,
siempre oigo a un chaval preguntándole a sus padres:
"¿Está muerto, mamá?".
- Siempre. - Está muy bien hecho.
Y está lloviendo, lo cual aumenta la tragedia.
Me encanta cómo mueve los ojos.
Y que se despierte relativamente pronto.
Yo lo habría dejado más tiempo aparentemente muerto,
pero el público quiere saberlo.
- Quieres que se diviertan. - Se alivian y vuelven a divertirse.
Claro.
En cierto sentido, esto se mofa del dramatismo de las películas Disney.
Casi parodia lo que esperarías que pasase.
Me gusta el órgano de iglesia.
Es como si hubiera una catedral gótica en algún lado.
Dick, algo que me parece genial de El libro de la selva
y que es diferente en el libro
es que Mowgli vuelve con su madre.
En la película, se siente atraído por el mundo adulto.
Para mí, esa es la esencia del argumento de la película.
Mowgli madura.
Tienes mucha razón y eso lo añadimos al final.
No aparecía. Estábamos haciendo segmentos, partes.
Un año y medio después de empezar,
lo discutimos: "¿Cómo vamos a acabar?".
Se celebró una reunión muy dramática.
La mayoría de la gente en la sala de reuniones
dijimos: "¿Qué tal un canto de sirena...?".
Uso la expresión "canto de sirena" porque es clave.
"El canto de sirena atraería al chico a una chica o viceversa.
Eso le llevaría a la aldea".
Walt dijo: "Pondremos a una niña.
La niña saldrá de la aldea a coger agua".
Dijimos: "Eso es". Así veremos un flirteo divertido entre los dos.
Hablé del final con algunos animadores,
como Milt Kahl,
y no le parecía una buena idea
que la chica sedujera al chico para ir a la aldea.
A los otros animadores tampoco le entusiasmaba.
Walt dijo: "Quiero que la anime Ollie Johnston".
Ollie tuvo la sensibilidad y el tacto adecuados
para que la secuencia funcionase.
La animación debía ser perfecta.
Porque es un pelín sexy y todavía son niños.
Si no lo haces bien,
podría parecer algo raro entre dos niños.
Pero Ollie se encargó de la animación.
Es una razón para volver a la aldea.
Mowgli puede volver a un sitio sin edificios y bullicio.
Hay gente. Es la conexión con los suyos
lo que le impide seguir en el bosque.
Y como has dicho, madura
porque el interés que ha desarrollado
ya no le hace ser un niño.
¿Va a ser un niño para siempre como Baloo
y vivir la vida y comer papayas y hormigas toda su vida
o va a madurar y convertirse en quien está destinado a ser?
Esa es la cuestión. Esa es la transformación de Mowgli.
Los demás siguen igual. Nadie más se reforma.
Shere Khan sigue siendo un depredador.
Baloo será un vago.
Todos seguirán igual menos Mowgli.
Se convertirá en un chico y luego en un hombre.
Ese era el ingrediente necesario para que la película funcionara.
El milagro ha sucedido.
Ken Anderson se encargó de los storyboards
y a Bob y a mí nos encargaron componer la canción para el final.
Bob y yo compusimos My Own Home.
Queríamos componer una canción con tintes indios.
La melodía se decidió charlando.
Luego se decidió que la chica cantara sobre su hogar,
la idea de tener un hogar.
Se nos ocurrió hacerlo de una manera concreta.
Walt no se habría conformado...
Diría: "¿Qué pasa mientras escuchamos la canción?
No quiero ver cabezas cantarinas".
Un día al volver de comer vimos a Ken.
Le dijimos: "Hemos acabado la canción para el final.
Queremos que la oigas".
Dijo: "Acabo de dibujar el final.
Os mostraré lo que tengo". Y allá fuimos.
Había storyboards con todo lo que iba a pasar
cuando la chica saliera de la aldea hasta el pozo.
Mowgli la ve y se siente atraído por ella.
Nos quedamos sorprendidos
porque todo lo que habíamos pensado era lo que él había dibujado.
Y no trabajábamos juntos. Le dijimos: "Sube".
Vino y le tocamos la canción My Own Home.
Se puso a llorar.
Dijo: "Es imposible. ¿Habéis visto mis dibujos?".
Contestamos: "No". Las miradas y todo estaban allí.
Hubo una reunión y dijimos: "Parece que tenemos el final".
Walt dijo: "A verlo".
Se sentó en la silla.
Dijo: "A ver". La canté y Walt la observó.
"Sí, funcionará. Hagamos eso".
Se levantó, se fue y eso fue todo.
Luego se asignaron los trabajos y así fue como se acabó.
Hay una anécdota relativa a esto.
Ollie Johnston.
Ollie quería enseñar sus bocetos de la chica, las primeras escenas.
Llegamos al final de la película.
Fue la última reunión que tuvimos con Walt.
Hay una niña
y era una buena forma de hacer que Mowgli fuese a la aldea
mejor que obligarle, lo cual era la idea original.
Me pareció una gran idea.
Me encantó dibujar a la niña.
En la última reunión,
Walt tenía que ver la niña que había hecho para el final,
pero también las escenas
de la secuencia del tigre que iba a hacer Milt Kahl.
Durante esa reunión,
Milt y Walt empezaron a discutir
sobre si los tigres trepaban a los árboles.
Había muy poca gente que pudiera discutir con Walt.
Milt era uno de los pocos.
Walt se estaba enfadando.
Y creo que no tenía razón.
Le di un par de codazos a Milt para que se tranquilizase.
"Milt, no hagas enfadar a Walt.
Estará de mal humor cuando vea a la niña".
Pero no pude pararle. Cuando Milt empezaba...
Al final, Walt dijo:
"Al cuerno. He venido a ver la niña de Ollie".
Y dijo: "A verla".
Pensé: "Va a estar de mal humor cuando la vea".
La miró y entonces dijo: "Vaya, es muy sexy".
Me sentí aliviado con eso.
Así fue.
Soy Bruce. Ha sido un placer.
Soy Andreas y me ha encantado escucharos.
Soy el mayor fan de El libro de la selva.
Y yo soy Richard y quiero que sepáis
que es un placer rendirle tributo
a todos los que crearon esta película. Gracias.